Tõnu Kõrvits al MITO SettembreMusica

Tõnu Kõrvits, classe 1969, è un compositore di musica contemporanea. Il suo mondo sonoro estremamente poetico viene definito come "impressionismo magico". Il ciclo vocale di Kõrvits "Sei la luce e il mattino", composto su testi di Cesare Pavese, sarà eseguito al Festival MITO SettembreMusica a Torino e Milano rispettivamente il 18 e il 19 settembre, in prima esecuzione in Italia. Durante il tour italiano, l'autore seguirà i concerti seduto in sala.

Tõnu Kõrvits. Foto: Jacob Cochran

Suo padre Tõnis Kõrvits è un compositore e chitarrista. È cresciuto con il pop e il rock, e ancora oggi si presta come DJ. Che tipo di musica ascolta?

Ascolto musica di epoche e stili diversi, senza troppa attenzione né analisi. Ciò che conta è come la musica ti parla. Amo ancora moltissimo la musica pop e rock degli anni '60 e '80, quella con cui sono cresciuto. Credo che qualcosa di questo sia arrivato anche nelle mie composizioni. Far girare i dischi è solo un bel passatempo, anche perché la mia collezione è enorme ed è bello condividere la musica che consideri importante.

Che tipo di creatore è, lavora ogni giorno?

È chiaro che scrivere musica richiede una certa disciplina. Bisogna impegnarsi ogni giorno. Altrimenti, la musica potrebbe venire da te e non trovarti pronto. Questo si chiama "servire la musica". Lo faccio con grande gioia e amore.

Non lo so. Ogni idea musicale ti viene quando sei pronto per accoglierla. Le stanze dove lavoro, sia in città che in campagna, hanno un'energia molto positiva. Lì mi sento sempre bene e al sicuro.

In che stato d'animo scrive? Scrivere musica rende felice?

Non c'è molta connessione tra lo stato d'animo e la musica. A volte sei triste e stanco e la musica arriva fedelmente da te, a volte sei riposato e pieno di energia, ma non è il giorno migliore. Non so perché sia ​​così. È curioso che quando ho la voce spenta o rauca, trovo difficile scrivere la musica. Sarà che devi cantare la tua canzone. Sì, a grandi linee scrivere musica rende molto felici, anche se durante il processo affronti momenti difficili, oscurità, dubbi... Ma ti da la possibilità di condividere qualcosa con gli altri e creare così qualcosa di buono.

Lo scrittore Valdur Mikita nel suo La ricetta per essere estone cita "la casa di campagna". Anche lei si ritira regolarmente nella casa di campagna? Qual è il suo rapporto con la natura?

Amo la natura. I suoi suoni, voci, patterns e melodie si rispecchiano anche nel mio lavoro. La mia casa di campagna si trova in un luogo solitario nel mezzo delle foreste nel nord dell'Estonia, dove posso ascoltare e guardare tutto.

In Italia, le sue opere vengono suonate dal Duo Gazzana, le sorelle Natascia e Raffaella. Racconti qualcosa su questa collaborazione.

Per loro ho scritto due cicli: "Nocturnes" e "Stalker Suite". Sono musiciste con un approccio sensibile e raffinato e hanno pubblicato diversi dischi di successo con la casa discografica ECM. I due cicli dovrebbero apparire nel loro prossimo album. Sono stato con loro all'isola d'Elba, a Firenze e a Ravenna, ai concerti dove la mia musica è stata eseguita. Il compagno di Natascia è Andrei Tarkovsky jr, figlio del famoso e omonimo regista. Dato che suo padre è stato per molto tempo uno dei miei registi preferiti, la loro conoscenza mi ha dato tantissimo. Con lui abbiamo avuto conversazioni molto interessanti sul lavoro del padre. In più Andrei ha ricordi molto affettuosi dei suoi viaggi a Tallinn negli anni '70, dove suo padre ha filmato il famoso "Stalker".

Questa volta verrà in Italia, al festival MITO, con l'Estonian Philharmonic Chamber Choir e la Tallinn Chamber Orchestra, che il pubblico italiano conosce come interpreti di musica di Arvo Pärt. Nel 2017 è stato presentato al MITO il suo "Moorland Elegies". Quest'anno verrà presentato "Sei la luce e il mattino" su testi di Cesare Pavese. Ha detto che "Moorland Elegies" è un viaggio nell'angolo più segreto della solitudine. Che tipo di viaggio è "Sei la luce e il mattino"?

È un viaggio leggermente diverso. Il lavoro di Pavese è potente, c'è del lutto e della tristezza, del cuore spezzato, ma anche della natura e dell'amore incondizionato per la vita e per tutto ciò che vive. È un blues molto commovente. Ho già detto da qualche parte che è un inno a tutti gli esseri viventi cantato dagli abissi.

L'opera è scritta per coro e archi. È sempre stato ispirato dagli strumenti ad arco... e il canto corale ha una lunga tradizione in Estonia.

Sì, questa combinazione - le voci umane e gli archi - è una delle mie preferite. Hanno dei parametri e sfumature acustiche tali che non ti stanchi mai di ascoltarli. Compare anche una sorta di polarità: un mondo che vedi e ascolti, le voci, e un mondo che rimane in qualche modo nascosto, gli archi, che è come se commentassero, riflettessero e completassero il testo. Riproducono ciò che nel testo è rimasto senza risposta. Ma a volte le note non scritte sono le note più importanti.

Le poesie sono state ordinate e selezionate dalla poetessa Doris Kareva...

Ho una lunghissima collaborazione con Doris, lei è una (co)creatrice per me molto cara. Ci capiamo in modo tale che a volte non dobbiamo nemmeno usare le parole. Spesso, quando ci incontriamo, noto con stupore che siamo stati in silenzio per diversi minuti, ma allo stesso tempo non c'è stato nessun silenzio. Abbiamo appena terminato una nuova canzone per il Festival giovanile del canto - La canzone della domenica. In collaborazione con Doris è stato completato anche un nuovo ciclo di un'ora, "Tiibade hääl" ("La voce delle ali") per coro e archi. Questo è il terzo e l'ultimo lavoro di questa immaginaria trilogia dopo "Moorland Elegies" e "Sei la luce e il mattino" - rispettivamente in inglese e italiano. "Tiibade hääl" è invece in estone ed è stato ispirato dal pilota donna Amelia Earhart. È un testo brillante e amorevole, e mi è davvero piaciuto comporlo. Sfortunatamente, a causa della pandemia, la premiere è stata rinviata alla prossima stagione.

"Sei la luce e il mattino" è stato inciso su disco nell'ottobre dello scorso anno per l'etichetta della casa discografica Ondine e sotto la direzione di Risto Joost. Ha un lungo passato con l'Estonian Philharmonic Chamber Choir, la Tallinn Chamber Orchestra e il Risto Joost. È stato un compositore residente alla Tallinn Philharmonic.

Sì. Questa è la mia gente e i musicisti a me cari. Tutti e tre i cicli sono scritti per questi interpreti. Solo il pensiero sulle prove con loro mi fa venire il sorriso. Il mio buon amico Risto Joost ha sentito e capito molto bene le correnti della mia musica. Li amo tutti molto e spero che questo sentimento sia reciproco!

Il direttore al MITO è il maestro Tõnu Kaljuste...

Sono stato legato a Tõnu per la cooperazione e l'amicizia per una ventina di anni. Gli sono molto grato: ha fatto molto per la mia musica e si è fidato molto di me. È un grande musicista che trova sempre dei colori e dei motivi nascosti. Ogni suo concerto è un grande evento. Attendo con impazienza questa collaborazione.

MITO è uno dei festival musicali più singolari del nord Italia. Citerebbe qualche festival musicale estone che vorrebbe segnalare?

Ce ne sono molti. Il Pärnu Music Festival è sempre un evento speciale con il suo programma entusiasmante e i suoi musicisti al top. Haapsalu Early Music Festival, Pühalepa Music Festival, Estonian Music Days... la lista è lunga. Ma cerco sempre di visitare il Blues Festival di agosto ad Haapsalu perché sono un grande fan della musica blues.

Ora si sta preparando per il tour italiano dopo una lunga pausa per via della pandemia. Cosa significa per lei l'Italia?

Questo è il primo viaggio dopo molto tempo. L'ultima volta è stato all'inizio del 2020 per un concerto a Memphis e a Mississippi. Ma i viaggi in Italia sono sempre stati speciali. Adoro questo paese e la sua cultura.

Tra poco ricomincerà l'autunno. Cosa c'è di luminoso nel buio dell'autunno e dell'inverno nordico, nel cosidetto kaamos?

La musica.

Katrin Veiksaar